从杂志书籍到商业体，MC HOUSE如何以内容拓宽策展商业的更多玩法
从上海跨越到成都，在两城之间掀起了一场商业新浪潮
年轻的消费方式，正在影响着各个阶层和各年龄层的消费群体，“社群标签”也在跨越了国籍、性别和距离，影响着商业空间的设计趋势。而以策展思维进行的商业空间，正在以多元新颖的形式突围商业同质化困境。策展式商业模式，已然不是先前意义上单纯的“策展”了，它更像一个话题和潮流制造机，通过艺术创作和展示提升和满足购物中心的体验功能，让其成为吸引流量的核心元素之一。
文章图片均来源网络
策展商业新宠MC HOUSE，由出版《嘉人Marie Claire》、《朝气MilkEnfant》等时尚媒体的仕道嘉人策划主办。项目在时尚圈刷爆至各类社交平台，从上海跨越到成都，在两城之间掀起了一场商业新浪潮。
·01
从书籍杂志到实景策展商业
非“专业”跨界操盘手
SHANGHAI
第一家MC HOUSE落地上海博荟广场ONE EAST，以策展式商业综合体的概念，向大众提供了一处艺术策展目的地——集剧院、展厅、图书馆、艺廊、餐饮、零售于一体，每月更换主题展，每周更新活动，与当下有趣的人、品牌一齐打造专属体验。
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从书籍杂志到实景策展商业
非“专业”跨界操盘手
SHANGHAI
第一家MC HOUSE落地上海博荟广场ONE EAST，以策展式商业综合体的概念，向大众提供了一处艺术策展目的地——集剧院、展厅、图书馆、艺廊、餐饮、零售于一体，每月更换主题展，每周更新活动，与当下有趣的人、品牌一齐打造专属体验。
项目占地近千平，以九个空间展开“叙事”，有着独属于这里的迷宫式动线，以“丝绒布”与“不锈钢”为材质象征复古与未来，落地后的空间像是毫无章法的梦境，却又有迹可循——
·The Piazza | 静谧圆形聚会场
从接待台处往前，我们进入第一层“梦境”The Piazza。它由圆形半墙围合而成，踏几阶绒面的阶梯，进入其中。断臂的古典雕像与经过设计的绿植花卉构造出一处装置。
上方的“环宇灯带”也为空间增添几分肃穆与静谧，它的设计灵感来自古希腊，罗马人对宇宙的向往。循着阶梯往上，收获高低错落的视角，在阶梯最上方，隐秘的一处水池被发现。不锈钢的墙面让空间增添纵深度，带有未来感。
·The Piazza | 静谧圆形聚会场
从接待台处往前，我们进入第一层“梦境”The Piazza。它由圆形半墙围合而成，踏几阶绒面的阶梯，进入其中。断臂的古典雕像与经过设计的绿植花卉构造出一处装置。
上方的“环宇灯带”也为空间增添几分肃穆与静谧，它的设计灵感来自古希腊，罗马人对宇宙的向往。循着阶梯往上，收获高低错落的视角，在阶梯最上方，隐秘的一处水池被发现。不锈钢的墙面让空间增添纵深度，带有未来感。
朱茵|图源网络
檀健次|图源网络
刘令姿|图源网络
Cici项|图源网络
·The Library | 古典未来图书馆
踏出圆形聚会场后，来到古典未来图书馆 The Library。这里是形式多变的灵活空间，可用于展览、体验与阅读，甚至表演与Party。右边的墙面放置从A到Z排列的品牌书籍供人借阅。
空间设计的灵感源自1860年创立的利物浦中央图书馆。The Library的拱顶造型、连廊书柜、顶部40个方形顶灯以及墙壁的19个拱形书架灵感，都来自英国曾经的建筑设计。九个完全不同的空间，给予了游客如梦般的逃离机会，从巴黎小酒馆瞬间到上海影院，从英式图书馆瞬间抵达了“枯山水”风格的静然空间。
·The Escape | 数“万” 砂石的动静碰撞
由此，我们进入到第三个空间，The Escape。廊道式布局，地面铺有数万个深灰色砂石，前方放置艺术家陈潇伊的影像装置作品。地板上的碎石，灵感来源于创立于1450年的京都龙安寺庭院。日式美学中对于自然的爱与敬畏，也使得此成为致敬自然的一处空间。
·The Lost&Found | 多媒体“找寻”自我
走过“The Escape”，从房间若隐若现的小出口出来就是“找到”与“丢失”自我的房间。这是MC HOUSE内的多媒体空间，我们请你在艺术家合作的视频、音乐作品中寻找，重新发现自我。
·The Salon | 重返1766沙龙
离开寻找自我的中心，踏入The Salon。欧洲贵族曾为拓宽社交圈，将客厅变为——“沙龙”，邀请出名的诗人、画家等共同饮酒畅谈。MC HOUSE以巴黎始建于1766年的Lapérouse 餐厅设计、颜色为灵感，创作了新的The Salon。开幕首月，你将能在这里体验到限定瓶装鸡尾酒和纯正意式冰激凌的风味。
·The Light Box | 看与被看
看与被看。谁是主角，谁又是观众？在 The Light Box 中，你可以在由红色丝绒布与巨大灯光和玻璃、镜面组成的空间场景中产生更多思考。The Light Box 开幕首展由香氛界教父地位的Frédéric Malle先生所创立的馥马尔香水出版社，为此次MC HOUSE开幕带来了全新香氛Synthetic Jungle绿野之境的全球首展。
·Le Journal | 从“书中书”到“展中展”
《Le Journal》是《嘉人》杂志中的“书中书”。每期一主题：《Le Journal》与最具创意的人和全球顶级品牌一起，分享不同的生活方式、文化和态度。今次，Le Journal去掉书名号，变身实体空间，成为“Pop-up中的Pop-up”。Le Journal为你立体展示创意、文化与艺术。
由“文章”变“展览”。于是，Le Journal以“刺绣”为题：在古汉语中，用青、红两色线绣称之“文”，用红、白两色线绣称之为“章”。实际上，“文章”二字古意为“锦绣”。参与展出的艺术家将举办不同主题的分享、体验课程等，带你更近走进艺术、手工艺与创意思考。
·he Cinema | Art Deco影院沉浸体验
作为装饰艺术（Art Deco）风格建筑最多的城市之一，上海给予 The Cinema 诸多灵感。The Cinema 用设计致敬上海曾经的风云年代。每月特展主题，The Cinema将向从前影院一样一个字母一个字母地挂上去，拼出当月主题。开展首月为“MARIE CLAIRE FILM MONTH”（嘉人电影月）。为配合主题，你将在此处坐上“MC导演椅”，观看2021年9月刊以“致敬电影”为全书主题的杂志内容。
上千个“飞舞”的杂志页面和2米高的巨型杂志也将带你进入精彩的9月刊内容世界。如果还不过瘾，可以在两个圆柱体空间内观看9月刊特别剪辑视频，陈冲、张婉婷等知名影人将在此向你诉说自己与电影的故事。
·The Café Bar | 时空延伸，眼前梦境
参观完整个MC HOUSE，意犹未尽之时，你可以在The Café Bar喝上一杯特调Dirty，或来自瓦伦西亚的自然酒。在复古未来的设计理念下，The Café Bar致敬著名导演诺兰于2010年上映的《盗梦空间》：古典、质朴的环境突然被无限拉开，家居、墙纸、地板都仿佛掉入折叠空间。
在MC HOUSE“探索”的语境里，试图将零售空间中的商业属性弱化，而更多聚焦于创造当下的“体验”，让更多人在探索过程中不断间接加强对品牌与产品的正向印象，从而引发后续的连带传播效应，反刍于销售。
整体空间通过设计语言以及氛围构造，讲述了一场关于探索、记录与逃离的故事，以编辑式的思路，如同做一本杂志，从主题、创意、设计环环相扣，将脑海中的内容落地现实。而在这个平台中，还巧妙的放置了各种业态，例如甜品、饮品、手工艺 ··· MC HOUSE在不断地创造可能，为各种艺术创作者提供展示机会，也让商业有了更多元多样的玩法。
·02
一处趣味的“立体杂志”
诞生在远洋太古里的一座隐秘花园
Chengdu
位于成都蜀都大道与北纱帽街交界之处的远洋太古里，被成都人戏称为“宇宙中心”，MC HOUSE将第二个项目落子于此。不同首站上海的“隐藏图书馆”概念，成都以“花园”为创意主线，突破人们对室内园景的想象。
成都历史上最早的“市政花园”出现在杜甫诗中的合江亭—“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，杜甫草堂也是承载中国千年文化的后花园。维克多·雨果曾说，人类从未停止赞美花园。被银杏和树木环绕包裹着的成都远洋太古里，也模糊了“园”和“市”的界限，MC HOUSE遁于成都最繁忙的商业十字路口，为城市带来一个隐蔽又开放的 “PARADISE”。
项目以“成都花园”为创意灵感，打造集剧院、博物馆、图书馆、艺廊、餐饮、零售于一体的策展式体验空间：构筑未来花园（B1 FUTURE GARDEN）、现在花园（1F NOWADAY GARDEN）和复古花园（2F RETRO GARDEN）以及国内首个实体与虚拟共生的芸芸花园（XF META GARDEN)。
三层空间均以花园命名，以时间为骨架，从B1到2F分别命名为未来花园FUTURE GARDEN、现在花园NOWADAY GARDEN、复古花园RETRO GARDEN。
·B1 FUTURE GARDEN｜未来花园
FUTURE GARDEN突破花园的常规释义，用灵感为养分，赋予“园景”跨越时空的想象：我们回顾过去先锋的变革，以未来视角聚焦建筑、设计、艺术的策展主题，带来全新的文化内容和生活方式体验。
MC HOUSE成都首展带来《回到现代》（A Modern Moment）大展，并以此拉开“中法文化之春”在中国西南地区活动的序幕。
此次展览3大亮点：
·国内首个展览沉浸式呈现6位现代主义大师的设计之美与灵感瞬间。
·致敬现代主义经典建筑，展览空间本身即展品，全馆可拍出杂志大片。
·独家抖音合作，定制短视频拍摄空间，让观众成为展览内容创作者。
MC HOUSE成都首展带来《回到现代 A Modern Moment》特展，致敬现代主义，打破时间与空间的约束，以崭新、时髦的视角将现代经典重新呈现。多媒体装置、家具、空间复刻、文献历史……多元化融合打造的9个现代主义瞬间，带来不同的交互体验。
展览以由浅入深的脉络展示了现代主义建筑四大代表人物勒·柯布西耶（Le Corbusier）、瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、密斯·凡·德·罗（Mies Van Der Rohe）和弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright），以及深受其启发并在设计更多领域有过杰出成就的两位设计大师——夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）和皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）的作品。在这里，大师与大师彼此对话，多角度建构起与21世纪生活密切相关的现代主义美学世界。
通过空间设计致敬“柯布西耶｜朗香教堂”、“密斯·凡·德·罗｜巴塞罗那馆”和“赖特｜古根海姆美术馆喷泉”等多个现代主义经典建筑，并呈现史上首件NFT数字住宅——艺术家克里斯塔·金（Krista Kim）的《火星之家》等先锋艺术作品，沉浸式打造一场充满诗意的“回到现代”之旅。
“现代主义”不仅仅是一场历史上的设计运动，更是一种生活方式，在由MC HOUSE联合抖音共同打造的《颠倒客厅》中，每个人都有机会探寻属于你的#现代居家pose，在全新视角中再探现代主义。
展厅中还6处交相呼应的显示屏不停地变换着：“冬｜阿尔卑斯山”、“春｜东京”、“夏｜迈阿密”、“秋｜巴黎”，四个季节、四个人生地点，述说着夏洛特·佩里安“人生的四季”。
春夏秋冬不同景致的背后，是佩里安不同人生阶段的多件代表作。
再走进一些，坐在纱帘后面，随着四季光影变幻，用心感受这位传奇女性设计师优雅而富有创造力的一生。
走到The Piazza区域，这个外观全貌像一个宇宙飞船一样降落在MC HOUSE B1层的中心，进入其中你就会发现这里是一个仿佛像古罗马剧院一样的半圆形剧院。这个“剧院”能同时容纳250人以上做各种活动、观影，在这里，每周都有丰富的“专业+跨界”活动发生。
近期，MC HOUSE联合融合多学科的建筑设计Studio一门社、关注社区公共空间的创意机构一介YIIIE、多元电影版权品牌和观映像Hugoeast、户外文化社群波浪山谷、摇摆舞工作室HiSwing、设计与艺术的跨界读本《1314》设计与艺术杂志等，共创丰富的论坛、工作坊等系列活动，构建创意和灵感的无尽空间。
昌迪加尔椅系列家具展陈▲▼
1F NOWADAY GARDEN｜现在花园
开幕期间，MC HOUSE携手齐云老师以古代世界奇迹巴比伦空中花园为灵感设计了“看与被看”的咖啡空间，并将中国设计师品牌RICOSTRU，时尚设计师品牌集合买手店OR atelier，首次出沪的独立咖啡品牌Paras Café以及首次进入西南地区的高级瑞士冰淇淋品牌莫凡彼(Mövenpick )集合在了这个“现在花园”中。
中国设计师品牌RICOSTRU首次登陆MC HOUSE 1层。“RICOSTRU”由留意设计师欧敏捷（Rico Manchit Au）于2011年创建。品牌曾受时装大师Giorgio Armani钦点，成为米兰时装周官方成员之一。RICOSTRU以“东方极简”与“未来主义”闻名，并将“可持续发展理念”渗透于全线产品中。
MC HOUSE携手RICOSTRU 大胆创想，将“东方”、“侠客”、“景观”等元素具象呈现，并多重角度呈现2022春夏概念系列主推轮廓。展览装置使用可擦记忆皮革作为展览地面及道具，试图用“超越时装物体”的表现形式，寻根现代工业与非遗传承的关联，同MC HOUSE一道开启穿越时间与空间的“未来侠客之旅”。
·2F RETRO GARDEN｜复古花园
来到二层区域，拨开热带绿植即踏入隐秘私享的Upper Club。半开放的下沉式交流空间位于客厅中央，复古且又不乏未来感的图书馆结合台阶悬浮向上，更有步入式衣帽间、“镜廊”化妆间、美居体验空间 ··· 复古的元素碰撞前卫的当代设计，这里既可以是分享知见的文化聚所，亦可以是流动的盛宴和惊喜迸发的舞台。
Le Journal Shop
《Le Journal》板块是《嘉人》杂志的 “书中书”，在MC HOUSE内它以“展中展”形式出现。Le Journal Shop以“传统工艺，现代艺术”为题，打造特别的策展式零售商业。
该区域的首展《编织的存续》（Still Weaving）聚焦中国传统手工艺——编织，并从技艺和介质等多维度探讨实验性的艺术表达。中国新锐珠宝艺术家应枝、设计师陈彦融、手工艺人刁宽、首饰艺术家张勤、织物设计师陈殷珏均以独特视角带来编织的全新诠释，呈现编织的多样艺术形式。
The Salon
历史中，贵族曾为拓宽社交圈将客厅变为“沙龙”，邀请诗人、画家共同饮酒畅谈。MC HOUSE以此为灵感，打造了半开放的下沉式空间：Conversation Pit是客厅中间大家分享观点的场所，也是我们的中心舞台。如同彼时的“沙龙”，入座者可以尽情碰撞交错的火花，感怀沉浸的艺术体验。
The Library
为纪念不久前过世的西班牙建筑大师里卡多·波菲尔(Ricardo Bofill)，The Library以“在有限的空间里营造无限的空间”的理念打造了复古且又不乏未来感的图书馆。踏向悬浮向上的台阶，你将有机会翻阅各品牌典藏图书和MC HOUSE携手国内外精品出版机构甄选的建筑、设计、园艺领域的书单。
The Gallery
首展期间的The Gallery携手带来了艺术家王俊的作品。王俊擅长将“风景”作为创作对象，他沿着绘画史中的风景线索和与森林亲密接触的感受，反复思考绘画的当代性，而“写生”正是他近年来思考的入口之一。本次呈现的《青苔》系列描绘了一片贵州松林，王俊抓住风景中至关重要的元素——光。经过近三年的写生实践，当几十张水彩作品在展厅依次铺开时，风景的跨度被拉开。观众的抵达，也是一种光的复照，而作品形同渺小却顽强的青苔，在展厅中忽隐乍现，等待着那一瞬间的交汇。
The Commune
MC HOUSE创造专属HOUSE的复古起居时空，并以兼具国际前沿设计和艺术美学的高品质定制，打造似家一般的疗愈温度。不同于酒楼食肆的熙熙攘攘，MC HOUSE在RETRO GARDEN里为VIP访客特别开辟了静谧独立的社交场。
The Closet
MC HOUSE在这个步入式的衣帽间，为VIP提供足不出户的Stylist服务以及购买体验，不定期与品牌在这此举行VIP Preview、小型POP UP及时装搭配小课堂。
与MC HOUSE上海不同，成都聚焦文化、设计、艺术相关相关的内容更多，既包括能呈现更严肃的展览，也包括能更有规划地运营起MC HOUSE“花园”的土壤作用，给独立艺术家或更多有艺术追求的年轻人一个舞台。
成都MC HOUSE更像是一本“立体杂志”，以丰富扎实的创意内容为本，二维升三维，从主题、创意到设计环环相扣，将脑海中的内容落地现实，在展览式的体验中尝试商业零售的可能形式。观者享受实际的空间，亦享受对空间主题、美学意义、巧思的阐释，消费环境，亦消费内容。
后记
剧场往往是奇迹发生的地方，造梦者总是擅长以意想不到的方式讲述故事。MC HOUSE通过对当下涌动着的生活方式的洞察，将空间打造成流行文化和美术馆中间点的场所。对于已经养成某种消费习惯的都市人来说，这是一种全新的，亦更为立体的感官体验。如仕道嘉人总裁、MC HOUSE的主理人孙赛赛所言：“它像是城市文化客厅，聚集不同的人。也像是迷你目的地，以此为介质探索零售的各种可能。”
END
本文由空间印象撰写整理，部分图文来源于网络
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